Le constat : un système qui a décentré la création

Trois séries de faits fondent cette plateforme. Elles sont tirées des données ouvertes et des documents budgétaires du ministère de la Culture (programme 131 « Création », années 2019 à 2025), analysées par notre Observatoire de la création, et du Baromètre du spectacle vivant.

6,6 % du programme 131 « Création » vont aux aides aux équipes artistiques (65,4 M€ sur 996,8 M€, crédits 2025).

La ressource publique est massivement du côté de la diffusion, pas de la création. En 2025, les aides aux équipes artistiques (conventionnement et aide au projet des compagnies et ensembles) pèsent 65,4 millions d’euros : à peine 6,6 % des 996,8 millions du programme 131. Sur les 592 millions d’euros d’aides recensées (la différence provient pour l’essentiel des subventions de fonctionnement aux opérateurs nationaux : Opéra de Paris, Comédie-Française…), les dispositifs « labels et réseaux » en reçoivent 49 %, le conventionnement des équipes artistiques 9,3 % et l’aide au projet, toutes disciplines confondues, 5,4 %. Pour le spectacle vivant hors champ musical (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes), environ 340 lieux labellisés reçoivent 188 millions d’euros au seul titre de leur label, quand environ 1 200 compagnies se partagent 47 millions. Un rapport de un à quatre. Encore ces chiffres ne portent-ils que sur les compagnies soutenues par le ministère de la Culture : moins d’une compagnie sur dix.

La concentration demeure et l’aide aux équipes se dilue. En 2025, le dixième supérieur des structures bénéficiaires capte 77,7 % des crédits recensés, et les dix premières à elles seules 20,5 %. La même année, 71,9 % des compagnies conventionnées reconduites le sont à montant strictement identique (72 % en 2024), et l’aide au projet médiane reste fixée à 10 000 euros. Entre 2020 et 2025, le nombre de compagnies conventionnées a augmenté de 69,8 % pendant que l’aide médiane par compagnie baissait de 27,8 % en euros constants. Si depuis 2021, grâce à la réforme des aides aux équipes, il y a plus de compagnies soutenues, elles le sont avec moins d’argent.

43 % des structures prévoient un déficit en 2026, contre 26 % en 2024 (Baromètre du spectacle vivant, données provisoires).

−23 %moins 23 % de représentations vendues en deux ans, entre 2024 et 2026 (Baromètre du spectacle vivant).

Le point de rupture est atteint. Selon le Baromètre du spectacle vivant, les budgets de nos structures reculent de 7,6 % entre 2025 et 2026 ; en deux ans, les représentations vendues ont baissé de 23 % et les emplois en CDI de 15 %. 43 % des structures prévoient un déficit en 2026, contre 26 % en 2024. Les financements des régions ont reculé de 31 % en deux ans. Or, quand la ressource se contracte, l’organisation actuelle du système protège d’abord les opérateurs : la variable d’ajustement est mécaniquement l’aide aux équipes artistiques. Le système ne se rééquilibrera pas de lui-même. Il en est structurellement incapable.

Derrière ces chiffres, une réalité simple : celles et ceux qui fabriquent les œuvres — et qui portent le risque de leur création — sont devenu·es la variable d’ajustement de la politique publique censée les soutenir. C’est cela qu’il faut corriger. Non contre les lieux, eux-mêmes fragilisés et qui sont nos partenaires, mais en réparant l’architecture d’un système qui a placé l’essentiel de la ressource du côté de l’achat et l’a retirée du côté de la fabrication.